书房花木深

   草木染，亦称植物染，采用天然植物、中药材、花卉、蔬菜、茶叶制成染料，为织物染色。蓝染、扎染、蜡染、蓝印花布等均属此类。草木染取法自然，无污染，染出的织物色泽纯净柔和，散发草木清香。初经水洗，虽略有褪色，但正如岁月漂洗后的颜色，有一种宁静的、生活的味道。

   草木染所赋予织物的奇特之处在于，其一，变幻的自然色泽。植物染料取材山川大地，因季节、因时间、因气候、因地域各种因素，使萃取出的染液呈现出不同的色泽，没有绝对的重复。其二、草木自有的沉静安详气质，兼有的药用避邪功能，使织物独具味道。如扎染常用的板蓝根,染蓝衣物同时，对肌肤还可杀菌解毒；染黄的艾草，除了是民间传统辟邪之物，还具有抗菌及抗病毒作用.其三，相对于化学染料，草木染给予地球的是，人与自然的良性循环。给予人类的是，植物纯净的材质，给肌肤自由的呼吸，让身体回归自然。 所以有说：“真正的草木染，是借助草木本身的力量，顺应自然四季变化，依节令时令行事，染出來的颜色，才是具有生命力、活的草木染。”

   让我们先回到化学染料发明之前的数千年前，看一看，最初的染色是怎样开始的。

   翻开字典，可知，“染”字，由水，木，九组成。形声，则从水，杂声。会意，则从水，从木，从九。因古染料多来源于草木植物，故从木；染料须加工成液体，故从水；染须反复进行，故从九。

   原来，最初的“染”就是“草木染”。

   早在四、五千年前的新石器时代，我们的祖先，在一次无意中发现，山野中的草木之根、茎、叶、皮经温水浸渍后，可提取染液。之后在一个漫长的实践过程中，先人逐步掌握了植物染料的提取、染色技术。轩辕黄帝时代，已开始用草木之汁染色制衣。到了周代，植物染达一定规模，宫廷中设有专职官吏“染人”掌“染草”之职，供浸染衣物之用。“青，取之于蓝，而青于蓝。”《荀子.劝学篇》此句在我国可谓路人皆知，但恐大多数只知其义，不知其本意：其实就是指用蓝草制成的靛蓝，可染出更青的颜色。草木染在唐朝，已达到鼎盛，成为当时社会最主要的染色技术方法。大量经草木染色的色彩绚丽的丝绸织物，通过举世闻名的“丝绸之路”，远销到中亚、西亚、地中海和欧洲，铸就了古代中国丝绸的辉煌，植物染技艺也随之传播至日本各国。

   然而，历史长河滚滚而去，多少古今事，都付笑谈中。社会的发展,科技的进步，环境的恶化，城市的喧嚣，使人类逐渐远离了最初的宁静与自然，日益浮躁与不安。而与人类肌肤最亲近的衣物，也在化学染织物靓丽的外表下，使人们忘却其对健康的伤害，失掉了最初的自然本色。沿用了几千年的草木染，面临的现状却是，传统染色技艺已断层，草木染知之者甚少，只有在一些偏远少数民族地区尚有存在。凝聚了无数先人经验、智慧和传统文化的草木染技艺，甚至还要从日本学习。

   扼腕叹息时，令人欣喜的是，如今社会繁杂，人们正渴望回归自然、追求简朴生活，植物染已引起越来越多人关注,相信取之自然,还于自然的草木染之美必将再现。

   那时，我们会发现。

   天，这样蓝。树，这样绿。 

  "阳关三叠"为我所学第二首琴曲,因此曲为正调紧五弦，需转弦。我常嫌麻烦，久不弹，渐生疏。现温习旧曲，重新拾起，所为“温故而知新”。

  "阳关三叠"可独奏、伴歌、合奏。作为琴歌，取词为唐王维所作"渭城曲",原是送元二使安西诗,唐人送别,每唱此曲,渭城又称阳关,重叠反复吟唱三遍,故曰"阳关三叠"。

   学琴至今，回头再习此曲，却又是别有一番感慨。此曲宜轻揉缓弹，浅吟低唱，似离人牵衣惜别，反复叮咛，依依不舍，一往深情之意。 如徘徊，若涟漪，虽惆怅满怀，终是“怨而不怒，温婉凄清“。

前几日，顺道去了老师新收一师姐开的和田玉店。

且慢，为什么新收的，还是我的师姐呢？

唉，皆因老师说要打破传统,按年龄排辈份。

因此，虽然我入门较早，目前却排倒数第二，

只有一个小师弟，其余均为师哥、师姐，甚是郁闷。

所幸小师弟对我甚好，又会说话。为他示范弹琴曲子时，会说：

”还是师姐技高一筹，在师姐面前，我永远是二流角色。“

让我大大满足了一下做长辈的虚荣心，哈哈。

不过，我对此师弟甚为看好，有学琴的慧根。

只是，上大学后，诱惑甚多，没有以前用功了。

因此，需要做师姐的经常敲打敲打，倒也还算听话。

呵呵，话题好象越扯越远，就此打住，言归正传。

说到师姐的和田玉店，我早就想去看看，一直未得机会。

择日不如凑巧，当日因顺路就拐了去。

店虽小，倒也雅致。和田玉虽美，确实太贵。

哈哈！相比之下，我宁愿去买张好琴。

倒是店里的琴及琴桌、琴凳引起了我的兴趣，索性观赏起来。

琴桌、凳为红木材质，古朴高贵，但梢嫌复杂，我喜欢简单大方的。

琴为扬州马维衡所制，仲尼式。弹之，韵长，声略显谙哑。

韵长，是马琴的一贯特点，声谙则是与我的那张马琴相比之下。

正欣赏时，一人进门。打量之下，原来是见过一两回面的琴友。

虽说也是老师的学生，但不是入门弟子。

师姐介绍说，请她是来琴萧合奏，她一直自学吹萧。

“琴箫相和”是古琴传统演奏中常见的形式，还尚未尝试过。

由于古琴声很容易被自然界的其它声音所淹没，

因此，琴箫合奏专门用一种叫“琴箫”，管身较细，音量较小。

近代较出名的是张子谦先生的琴和戴树红先生的箫相和。

不过我个人还是喜欢比较纯粹的音乐,如古琴\钢琴独奏,或是自然界的天籁之音。

于是我和她合奏《阳关三叠》，一曲竟未能合完，方知“琴箫相和”之难。

随后听了她吹的几首萧曲，对其中《红楼梦》中的一曲《葬花吟》印象颇深。

细谈之下，很是佩服她的用功，自学吹萧，每晚必练几十遍。

唉，相比之下，我真是个不用功的学生。

别说一天练琴几十遍，两周能练十几遍就不错了。

而且还是临去老师家前一天晚上不得不临时抱佛脚。

（不过，这话可千万不能让我的老师和大师哥听到啊，呵呵）

幸好我还算天资聪慧，老师还算赞赏。

不过，如果我象她们那么用功，会怎样呢？

管他呢，纯粹个人爱好而已，没想过会怎么样。

学成什么样就什么样，我还是比较喜欢低调一点的活法。

随后，应要求，我也弹了四大景、忆故人、鸥鹭忘机。

闲谈中，见她共拿了四支萧，分为F调G调什么的，长短不一。

可能是看武侠小说的缘故，总觉得吹萧很有侠骨柔情的感觉，

就随口想让她帮忙买支萧，不过当时并未说好。

只是向她要了制萧名师邹叙生的联系电话。

谁知过了两天，手机竟接到她的短信。

—”你好，我是LZ，你和邹叙生师傅联系购萧的事怎样了“？

—”哦，我还没有联系呢“。

—”我虽然有好几支他的萧了，不过还想订一支邹最好的萧，可是又明白吹的好不全在“器”

　　而在于“技”，我还欠火候，所以又有些矛盾，但又实在喜欢，想迟些再买，你如不急着买，

　　到时，我可以帮你一起买。“

—＂呵呵，我一点也不急，等你一起买好了，喜欢就买啊，又不是买不起。”

—“好，再跟你联系。“

我想，古琴的琴器对琴韵的影响也是很大，所谓“弹琴不清，不如弹筝”。

泛音如天，轻灵高远；散音如地，深沉浑厚。按音如人，细腻圆润，天地人合，阴阳和谐。

呵呵，“巧妇难为无米之炊”，试想又有几人能化腐朽为神奇。

拥有一张好琴当是所有弹琴之人梦寐以求之事啊。

 

 

    此文废话甚多，信口说来,完全跑题，纯属无意,哈哈。　＾＾

 

前两天说到弹“忆故人”一曲，需“哀而不伤”。

今日学琴后，又问起此事。

老师讲要恰到好处，不能弹过了。至于这个度，只可意会不可言传，要自己去悟。

师哥点到，不要拘泥于“哀而不伤”，被其所误。要放下，琴为心声，不需多想，随心所欲，心到琴到。此乃“更有一般难说，其人须是读书”。要想做好人---读书，要想学好琴---读书。理解这句话，才是学古琴的关键，乃琴学重要之所在。

“更有一般难说，其人须是读书”取自《太古遗音》弹琴要则云：“左手吟猱弹注，右手轻重缓急，更有一般难说，其人须是读书”。前两句主要说弹琴指法需精妙、乐理应高超。但做到这儿，只能算是琴师，匠人罢了。关键在于后两句“更有一般难说，其人须是读书”。即指琴人的文化素养，心灵内涵极为重要。这里的“读书”，不仅是指古琴专业书籍，也不是读死书，而是应博览各类人文书籍，不断提高自身修养，审美水平，时常修正自己的毛病，并体现于日常生活行为当中去。

陆放翁说:“汝欲学诗,诗在功夫外”。

我说“我欲学琴,琴在功夫外”。 

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